WHITE LIFE -Our T-SHIRT Story-

瞬間の感情を絵に落とし込む

「小さい頃からよくお絵描きをしていたので、母親が近所で、芸大を卒業した先生が個人でやっている造形教室を見つけてきてくれたんです。絵を描いたり、粘土で立体を作ったり、紙を切って貼り絵をしたりする教室です。小学校低学年からずっと通ったんですけど、何かを作るのが本当に楽しかった。幼いながらも自分が絵を通して何かを表現する、というプライドみたいなのがその時に生まれたのかもしれません」

中学に入ると美術の先生と仲良くなり、進路相談をしたら美術を本格的に勉強してもいいんじゃないか、と提案されたという。美大の付属高校に進学し、専攻を絞るのは自然な流れだった。

「授業で美術史を勉強したり、昔の偉大なアーティストの作品を見たりすると、もちろんすごいと思って感動することはよくあるんですけど、その画風が素晴らしいからマネしたいとか、模写して覚えた技術を自分の絵に生かしたいとかはあまり思わなくて。あくまでも自分のことをやっているというか、自分のその瞬間の感情を絵に落とし込むみたいな感じでしょうか」

完成イメージを思い浮かべて描き始めるのではなく、「抽象画なので、筆を動かし始めたら地獄の始まりに近いんですけど」と笑う。そのときに使いたい色をキャンバスに乗せ、画面で混ざり合った色の効果から次のイメージが生まれ、手が動く。考えながら筆を動かしているのか、無意識に手が動くままに任せているのかを聞くと、「どっちなんだろう？」と本人も明確に把握しているわけではないようだ。

「この前、AIがなんでも自動補正してくれるカメラアプリが発表されてめちゃめちゃ話題になってたんですけど、テクノロジーがなんでもやってくれちゃうのと、人間の脳でしか考えられないクリエイトをどうやっていくのかと、そのバランスってすごく大事だと思うんですよ。抽象画を描いていて、人間の脳でしか考えられない色やタッチの組み合わせだったり、ぼかし方だったり、人間たらしめるものがなくなったらと考えると怖いですよね。それって表現なの？って。そこはすごく意識しています」

白Tシャツって悪く言えるところがない

大学では、アートプロデュース学部に進学。美術展をはじめとするアート関連の企画を立て、アーティストをマネジメントすることを学んだ。卒業制作では、アーティストとしての自分をプロデュースするプロジェクトとして個展を開催。「誰が来てくれるんだろうって、初めてのときにはめちゃめちゃ怖かったですし、去年の12月に原宿で個展を開催したときもやっぱり不安はありました」と語るが、去年の個展は2日間で280人の来場者を集め、結果からはいい手応えが得られたようだ。

「私のインスタグラムを見てくれる人たちは若い子が多いんですが、“家に絵を飾ろう”というテーマで、そういう子たちにも絵を身近に感じてもらいたいと考えたんです。作品の金額を一番下は5,000円、高くても80,000円ぐらいに設定して、そうしたら学生の子とかも結構買ってくれて。アートに興味を持つきっかけになったとしたら嬉しいですね」

今年も12月に個展を開催する（会期は12月19・20・21日。原宿のJoint Gallery にて） 。現在制作中の一点のモチーフは煙だ。

「お香を焚いていると、香りももちろん好きなんですけど、煙をただじっと見ちゃうんです。ゆらゆら動いて消えていってしまうんですけど、それが神秘的で本当にキレイ。いくらでも見ていられます。その煙の感覚をペインティングにどう落とし込めるか。気づいたら結構前から描き続けているモチーフですね」

制作時のユニフォームは、ワイドめな白いパンツに白いTシャツだ。彼女のSNSを見ても、白T姿は多い。

「普段は基本的にTシャツにデニムが多いんですけど、白Tシャツって何にでもいけるじゃないですか。インナーとしても着れるし、夏はこれ1枚で大丈夫だし、悪く言えるところがない。本当に使いやすいアイテムだから、白Tは1年中欠かせないですね」

幼いころから絵を描き続け、ファッションへの興味を表現に落とし込むことがあれば、今は音楽にも表現を広げている。限定しない。白いキャンバスに色と造形を乗せるように、根っからの表現者である大社カリンは多様な手法と分野に挑戦を続ける。